sexta-feira, 30 de maio de 2025

O Esquema Fenício, de Wes Anderson | Assista nos Cinemas


Wes Anderson, o rei da assimetria cinemática, está de volta as telas de todo o mundo com seu mais novo filme: ''O Esquema Fenício''. A trama é situada em 1950 em uma nação fictícia do Oriente Médio, conhecida como 'Fenícia Moderna Maior Independente', inspirada na antiga civilização fenícia, e que se torna parte de um esquema/plano de renda multifacetado bolado pelo Milionário Zsa-zsa Korda, papel do oscarizado Benicio del Toro, para que o seu legado seja lembrado pelas futuras gerações e a cidade se torne ainda mais industrializada gerando muito lucro ao homem. O que Zsa-zsa, contudo, precisa resolver é sua relação com a filha do primeiro casamento, Liesl, interpretada por Mia Threapleton. Com uma vida dedicada a devoção cristã, a moça não teve contato com o pai até o momento em que ele decide a retirar do convento e fazer com que ela o acompanhe na missão de conseguir apoio ao seu super projeto industrial - e um que dará a herdeira anos e anos de renda. Por se tratar da filha mais velha, os outros inúmeros filhos são então poupados da vida com o pai, apesar deste dar aos jovens a mentoria de Bjorn, vivido por Michael Cera. O homem tem passado por um grande tormento que são as inúmeras tentativas de assassinato que lhe são acometidas durante seus voos particulares tentando chegar até reis e príncipes para fechar alianças comerciais e a película trata de dar à ele mais e mais chances de vencer seus inimigos, tal qual seu irmão Nubar, papel de Benedict Cumberbatch, ou uma tropa de bancários e servidores públicos norte-americanos que são liderados por Excalibur (um Rupert Friend totalmente sem sotaque britânico) e querem intervir no esquema, pois acreditam que ele seja um mau a ser extirpado da face da terra. 

Apresentando uma narrativa cheia de camadas e que aborda temas como dinâmicas familiares, vida e morte, pós-morte, crenças espirituais e uma ferrenha crítica ao mundo dos bilionários e ao capitalismo, O Esquema Fenício é um filme com todo o rigor e precisão de Wes Anderson, mas é também uma película com uma trama absurda de inteligente e distinta de outras que ele já trouxe ao mundo. 
 
O texto é assinado por Anderson e Roman Coppola, marcando a sexta parceria de co-autoria entre os artistas. Ambos que, aliás, partem de histórias pessoais de suas esposas ou a relação com as filhas mulheres para escreverem o roteiro. A produção contou com sessões durante o Festival de Cannes, nas últimas semanas, e tem data de estreia na próxima sexta-feira, 06 de junho, nos Estados Unidos.

                                                     Crédito de Imagens: © 2025 TPS Productions, LLC. All Rights Reserved.
A filha da atriz Kate Winslet, Mia Threapleton, está em seu décimo papel e entrega uma performance comedida e a altura dos personagens e filmes de Wes Anderson

Benicio del Toro trabalha com o diretor Wes Anderson pela segunda vez, assim como Tom Hanks e Bryan Cranston, que estão no filme como a dupla 'Leland' e 'Reagan', parceiros de negócios de Zsa-Zsa  e um duo que até joga basquete em momentos de tomadas de decisão para auxiliar no processo. Outro que iniciou sua parceria com o cineasta em ''A Crônica Francesa'' (2021) e retorna para mais um papel rebuscado é Jeffrey Wright que vive o investidor de fala rápida e líder de Sindicato 'Marty' e ao encontrar o milionário até o oferece uma transfusão de sangue, visto que Zsa-zsa também tem a mania intrigante de oferecer a quem quer que encontre 'uma granada', uma tática conveniente ao homem, visto os inúmeros atentados contra sua vida. 
 
Uma das camadas que o humor sombrio de Wes leva o espectador a experimentar neste novo filme é 'a visita ao andar divino'. Os momentos de quase morte do milionário são evidenciados e terminados em segundos, mas em certos takes se é possível ver a figura de DEUS, papel do sempre necessário Bill Murray, ou um velho vigarista, na pele deste Willem Dafoe, evidenciando um menino morto em um caixão (o próprio Zsa-Zsa), e ainda as figuras de suas três ex-esposas que foram mortas, dizem por ai, por ele mesmo. Uma delas, inclusive, é vivida pela maravilhosa Charlotte Gainsbourg. O homem também arranja um entre-laço matrimonial com a prima Hilda (Scarlett Johansson dando o ar das graças) e mal sabe ele que alguém muito próximo não é exatamente quem ele acredita ser, revelação pitoresca que acontece em meados da película e representa mais um traço da escrita de Anderson. Ademais, os personagens ficam com a dúvida se Liesl é realmente filha do ricaço, devido ao possível relacionamento que ocorreu no passado entre sua mãe e seu tio Nubar.

Trailer

 
Ficha Técnica
 
  • Título Original e Ano: The Phoenician Scheme, 2025. Direção: Wes Anderson. Roteiro: Wes Anderson e Roman Coppola. Elenco: Benicio Del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera, Riz Ahmed, Bryan Cranston, Tom Hanks, Charlotte Gainsbourg, Antonia Desplat, Antonia Schröter, Bill Murray, Scarlett Johansson, Rupert Friend, Willem Dafoe, Jeffrey Wright, Benedict Cumberbatch, Richard Ayoade, Mathieu Amalric, Donald Sumpter, F. Murray Abraham, Steve Park, Truman Hanks. Gênero: Comédia, Espionagem, Aventura, Drama. Nacionalidade: EUA, Alemanha. Trilha Sonora Original: Alexandre Desplat. Edição: Barney Pilling. Fotografia: Bruno Delbonnel. Direção de Arte: Esther Schreiner. Figurino: Milena Canonero. Design de Produção: Adam Stockhausen. Empresas Produtoras: American Empirical Pictures, Indian Paintbrush, Focus Features, Studio Babelsberg. Distribuição: Universal Pictures Brasil. Duração: 01h41min.
Sendo o protagonista um bilionário ambicioso e sem coração, a perseguição em massa que este sofre vem cheia de artimanhas e com inúmeras reviravoltas, algumas afetando ou não inocentes, como trabalhadores que ele tem em seu escopo e acabam morrendo nos acidentes provocados para atingi-lo. Mas do que isto, se fala do alto teor de 'visão industrial' e de como este é muitas vezes levado não pelo desenvolvimento de sociedades, mas sim para beneficio próprio de homens já muito ricos. Zsa-Zsa tem todo um estilo arrogante, mas consegue, em algum nível, trazer certa simpatia pela sagacidade e persistência ao sobreviver, ainda que anunciem constantemente sua morte nos jornais. O reencontro com a filha e a jornada de reconstrução de algum tipo de relação é bem vindo e ilumina grande parte da corrida por seu quase resto de vida. Por ser noviça, a personagem acaba tendo menos ódio do pai do que outros personagens podem apresentar e consegue ser resistente aos ideais deste até certo ponto. No entanto, a própria Igreja, ao receber doações do homem, livra a menina da vida como freira. Assim, o filme acaba por trazer relações de status e poder com um sabor sem igual.
 
Anderson e Coppola entregam uma história pra lá de inusitada, mas com certo pé na realidade. O detalhamento para figurino e todo departamento de direção de arte é com muita certeza algo que toma tempo a produção, mas que revela a beleza destas histórias estranhas e excêntricas que ganhamos com o maior primor. Esta é a primeira vez em muitos anos que o fotografo Robert D. Yeoman não vem ao lado do diretor e Bruno Delbonnel assume a função com honras e o trabalho é impactante.

Para os fãs de Wes Anderson, tem se mais um belo filme, com ótimas aventuras e desventuras. Para o cinéfilo comum, o filme talvez não entregue novidade, principalmente, se este for crente de que não há nada novo aqui. E, pelo, contrário, sempre há.

Avaliação: Quatro viagens artísticas (4/5).

EM EXIBIÇÃO NOS CINEMAS

quinta-feira, 29 de maio de 2025

A Lenda de Ochi, de Isaiah Saxon


A fantasia maneira ''A Lenda de Ochi'', escrita e dirigida por Isaiah Saxon, apresenta um jornada com gostinho de 'sessão da tarde' sobre criaturas das montanhas que podem assustar um pouco por sua aparência de 'monstro', mas não passam de seres encantadores e mágicos. A produção estado-unidense é estrelada por Helena Zengel, Willem Dafoe, Emily Watson e Finn Wolfhard e revela aquela jornada mítica de humanos perseguindo seres que não tem consciência de sua beleza e força.
 
Realizado com efeitos práticos e marionetes que são gesticuladas por uma equipe treinada em Londres, o filme de Saxon é cheio de simbologia e até lembra muito os filmes dos anos 80 e 90. A produção foi rodada na Romênia em 2021.
 
No Brasil o filme tem distribuição da Paris Filmes, mas na terra do Tio Sam tem selo da A24. 
 
  Crédito de Imagens: A24, AGBO, Encyclopedia Pictura, Neighborhood Watch, Year of The Rat, IPR.VC, Access Entertainment / Paris Filmes- Divulgação
    O roteiro do filme foi embrionado no projeto ''Sundance Lab'', um programa do Festival de Sundance que apoia profissionais do Audiovisual

Maxim (Dafoe) é um homem cercado de jovens que o seguem com armas pela floresta e que seguem também seus direcionamentos, um destes garotos é Petro (Wolfhard). Certa noite, eles se juntam para cançar e a filha do homem, Yuri (Zengel) vai junto. Pela mata encontram um monstrão e seu bebê circulando e atazanam a vida das critaturas e prendem a maior delas. Maxim e Dasha (Emily Watson) eram casados e o rigoroso senhor acabou mandando a mulher para longe e criando a filha sozinho. Neste contexto, Yuri entra em contato com o bebê mostrinho, ou melhor, o pequeno 'Ochi' e para tentar protegê-lo acaba sendo ferida e mordida por ele, durante uma visita ao supermercado. Aos poucos a menina começa a se transformar em monstrinho e vai ganhando dentes pontudos como o do seu acompanhante. Ao decidir fugir de casa para levar o rapaizinho para as montanhas, onde é sua casa, se depara não só com sua mãe, como também consegue ter um momento de redenção onde o pai entende que estava errado em suas atitudes.
 
Os garotos todos armados, claro, vão causar bastante durante a perseguição, mas a conexão entre a garota, sua mãe e aqueles animais tão intrigantes conseguem ultrapassar impasses e empecilhos. por um bem maior.

Trailer


Ficha Técnica
 
Título Original e Ano: The Legend of Ochi. Direção e Roteiro: Isaiah Saxon. Elenco: Helena Zengel, Willem Dafoe, Emily Watson, Finn Wolfhard, Razvan Stoica, Carol Bors, Andrei Antoniu Anghel, David Andrei Baltatu. Gênero: Fantasia, Aventura. Nacionalidade: EUA. Trilha Sonora Original: David Longstreth. Fotografia: Evan Prosofsky. Edição: Paul Rogers. Design de Produção: Jason Kisvarday. Direção de Arte: Sorin Dima e Mugur Aurelian Popescu. Figurino: Elizabeth Warn. Empresas Produtoras: A24, AGBO, Encyclopedia Pictura, Neighborhood Watch, Year of The Rat, IPR.VC, Access Entertainment. Distribuição: Paris Filmes. Duração: 01h35min.
Isaiah Saxon tem debute encantador, colorido e super acertado. A proposta em si embarca a audiência em uma hora e meia de situações familiares e que são marcantes. Filmes sobre o famoso 'Pé Grande' talvez sejam mais assustadores, mas tem idéia similar e Isaiah demonstra suas referências cinemáticas.
 
O elenco apresenta dois grandes atores, Willem Dafoe e Emily Watson, e dois em inicio de carreira, a  atriz alemã Helena Zengel (Transtorno Explosivo, de Nora Fingscheidt) e Finn Wolfhard, o Mike Wheeler de 'Stranger Things' (Netflix, 2016-2022). Há uma comunhão de boas interpretações e acertos para a escolha do elenco. Ademais, o design de produção e a direção de arte são convenientes a proposta e também outro acerto da mesma.
 
Um filme bem família, com aventura, comédia, e emoção, ou seja, imperdível. 
 
HOJE NOS CINEMAS

Confinado, de David Yarovesky


Esta é a terceira vez que o longa argentino ''4x4'', de Mariano Cohn com texto deste último em parceria com Gaston Duprat (disponível no Prime Video), ganha um remake, é a co-produção norte-americana e canadense ''Confinado'', filme de suspense que aborda um suposto roubo de carro onde o dono do veículo, cansado de passar por inúmeros assaltos, decide punir quem lhe quer adentra seu suer modelo ''Dolus'' para o prejudicar.  Chegando aos cinemas esta semana no Brasil pela Diamond Films, coincidemente, a trama da película já foi apresentada ao público brasileiro em ''A Jaula'', de João Wainer (2022), review disponível aqui. Os papéis que agora são de Anthony Hopkins (William) e  Bill Skarsgärd (Eddie Barrish) foi também de Alexandro Nero e Chay Suede, além dos atores argentinos Dady Brieva e Petter Lanzani.

''Locked'', título original do filme, apresenta o desespero do metido a esperto Eddie Barrish para ganhar a vida de uma forma fácil junto a contrabandistas ou tentando roubar carros. Amy (Gabrielle Walsh) mãe da filha pequena de Eddie vive o cobrando mais atenção e carinho para a pequena Sarah (Ashely Catwright). Assim, numa sexta-feira qualquer, o rapaz adentra um veículo que lembra ser um SUV e simplesmente fica preso ali e não consegue sair. Com o passar das horas, um barulho de telefone começa a soar e ao atender, Eddie então compreende que o dono do carro o colocou ali de propósito com o intuito de o castigar pela tentativa de roubo. Por falar palavrões ou tentar causar danos ao veículo, Eddie acaba levando choques e mais choques. E ao tentar abrir a porta dando um tiro na mesma, se esquece que ela é à prova de balas, e o projétil retorna o atingindo e o deixando bastante ferido. O tempo passa e além de estar machucado o homem louro começa a ficar desidratado e com fome. Tenta fazer barulho e chamar a atenção de quem passa pelo local onde o carro está estacionado, mas é tudo em vão, ainda mais pela música alta que William faz tocar vez ou outra. 

Os dias já são muitos e Eddie acaba indo dar um passeio pela cidade e assistindo William cometer crimes em nome de sua ''vara da moralidade e justiça'', todavia, é no momento em que sua filha quase é atropelada pela direção automática do carro que ele entende que precisará ir até o ponto mais longe da corrida para salvar aqueles que amam e pedir desculpas pelo seu ato com real veracidade. William é um idoso com uma doença terminal e por ser médico visita Eddie para evitar que ele morra por conta do tiro acidental. E como um momento final, o homem adentra o carro para mais conversas longas e cheias de ensinamentos aos jovem ''malandro''. O fim da trama, assim como os outros dois filmes, trarão ao espectador inúmeras reflexões e boas conversas sobre ''o fazer justiça com as próprias mãos''

Rodado ao fim de 2023 no Canadá, o filme tem uma design de produção ainda mais arrojado que suas versões anteriores e entrega uma direção precisa de David Yarovesky.

Trailer


Ficha Técnica
Título Original e Ano: Locked, 2025. Direção: David Yarovesky. Roteiro: Michael Arlen Ross - baseado na filme original, lançado em 2019, ''4x4'' com texto de Mariano Cohn e Gastón Duprat. Elenco: Bill Skarsgård, Anthony Hopkins, Ashley Cartwright, Michael Eklund, Navid Charkhi. Gênero: Thriller, Suspense psicológico. Nacionalidade: Estados Unidos e Canadá. Trilha Sonora Original: Tim Williams.  Fotografia: Michael Dallatorre. Edição: Andrew Buckland e Peter Gvozdas. Design de Produção: Grant Armstrong. Direção de Arte: Jaclyn Kenney. Figurino: Autumn Steed. Empresas Produtoras:  north.five.six., The Avenue Entertainment, ZQ Entertainment, R.U. Robot, Arcana Studio,  A Productions, Sillen Productions. Distribuição: Diamond Films Brasil. Duração: 01h35min.   
O longa acaba dando passos distintos e entrega um final surpreendente, mas em toda sua trajetória o caráter de Eddie é testado como uma maneira de o levar ''a aprender'' a respeitar a família e seguir a lei, bem como a não tentar subir na vida de maneira fácil. Há certa sagacidade nas provações em que o homem precisa superar, mas de toda forma há um impulso de ''justiça'' que pode ser visto por um lado mais conservador e liberal como correto quando em sociedade é sim necessário que homens e mulheres não apliquem sozinhos correções e cobrem do poder estatal segurança, educação e mais oportunidades de desenvolvimento social para que aqueles que necessitam consigam sair de uma bolha de necessidade e instinto de sobrevivência. Há desesperança, contudo, se tem bilionários faturando com a pobreza e a falta de educação de milhares de pessoas no mundo inteiro. A balança não fecha. 

Crédito de Imagens: orth.five.six., The Avenue Entertainment, ZQ Entertainment, R.U. Robot, Arcana Studio,  A Productions, Sillen Production / Diamond Films Brasil - Divulgaçao 
''Confinado'' passou pelo Brussels International Fantastic Film Festival, na Bélgica, e também pelo Film Fantasy Festival, na Alemanha, nos últimos meses


David Yarovesky é diretor, editor e produtor. Tem no currículo séries de tv, clipes musicais e alguns longas como o terror ''Brightburn: Filho das Trevas'', de 2019. Sua condução é tão voraz e questionadora como a de Cohn ou Wainer e chega a bons lugares. O filme tem um figurino mais moderno um formato mais hollywoodiano de produção, que sim se difere dos argentino e do brasileiro em certos aspectos. A começar pelo carro usado para o filme. Foram construídos dois modelos especiais que pesaram ao orçamento do filme mais de um milhão de dólares, mas que a bilheteria trouxe em seu total acumulado de quase três milhões e meio de ingressos mundo a fora. Por sua vez, os carros estão em exposição no Museu Volo, em Illinois, nos Estados Unidos.

A produção começou seu circuito de estréias em março, na Grécia, e se finaliza em junho na Espanha.

HOJE NOS CINEMAS

quinta-feira, 22 de maio de 2025

Lilo & Stitch (2025)


O filme de animação Lilo & Stitch reúne aventura, comédia e ficção e foi produzido em 2002 pela Walt Disney Feature Animation baseado em uma história original, criada por Chris Sanders, que também dirigiu a película juntamente com Dean DeBlois. A animação ganhou o coração do público adulto e infantil, tornando-se sucesso de bilheteria e sequências que foram chegando ao home vídeo e dando continuidade a história.

Uma adaptação em live-action começou a ser pensada quando o estúdio iniciou o trabalho de levar seus grandes sucessos a outro nível cinematográfico. Assim, ela já é considerada uma das estreias mais aguardadas deste primeiro semestre de 2025. Logo, a junção de atores reais com um CGI extremamente realista promete agradar os saudosistas e conquistar o público mais jovem.

Lilo é encarnada pela pequena atriz Maia Kealoha, que entrega todo carisma necessário à personagem. O diretor Chris Sanders mais uma vez empresta sua voz ao divertido extraterrestre azulzinho. Completando o elenco teremos: Sydney Agudong como 'Nani', a irmã de Lilo, Zach Galifianakis como o cientista 'Jumba Jookiba', Tia Carrere como a assistente social 'Kekoa', Billy Magnussen como o engraçado agente da Federação Galáctica 'Pleakley', Courtney B. Vance como o agente federal 'Cobra Bubbles', Amy Hill como a vizinha 'Tutu', Hannah Waddinghan como 'a Grande Conselheira'.

A história retrata a pequena criatura extraterrestre denominada 'Experimento 626', criada para o caos e a destruição. Em fuga de seu planeta, o bichinho azul cai no Planeta Terra, mais precisamente em uma pequena ilha havaiana. Aí começam suas desventuras. Adotado pela órfã Lilo Pelekai, criada pela irmã mais velha Nani, a criaturinha inicialmente usa os humanos para despistar seus perseguidores que querem levá-la de volta ao seu planeta. Mas a convivência com a órfã, que tem questões de adaptação e não consegue fazer amigos, vai pouco a pouco transformando os instintos destrutivos da criatura em sentimentos de carinho, amor e amizade.

Trailer
 

 

 Ficha Técnica
 
  • Título original e ano: Lilo & Stitch, 2025. Direção: Dean Fleischer Camp. Roteiro: Chris Kekaniokalani Bright e Mike Van Waes – baseado nos personagens criados por Chris Sanders e Dean DeBlois. Elenco original: Maia Kealoha, Sydney Elizabeth Agudong, Chris Sanders, Zach Galifianakis, Billy Magnussen, Courtney B. Vance, Hannah Waddingham, Tia Carrere, Jason Scott Lee e Amy Hill. Elenco Brasileiro: Márcio Simões, Vic Brow, José Leonardo, Yuri Chesman,  Ronaldo Júlio, Jorge Vasconcellos, Júlia Pacielo, Letícia Reyes, Lorenzo Brasil, Maíra Góes, Maitê Viana, Manu Góes, Marcelle Bretas. Gênero: Ação, Aventura, Comédia, Drama, Família, Fantasia, Ficção Científica. Nacionalidade: Estados Unidos. Trilha Sonora Original: Dan Romer, Fotografia: Nigel Bluck. Edição: Adam Gerstel e Phillip J. Bartell. Empresas Produtoras: Walt Disney Pictures e Rideback. Distribuição: Walt Disney Studios Motion Pictures. Duração: 108 minutos.
 
O vínculo de família como presença constante e companheirismo definido pelo conceito havaiano como ''Ohana'' é abordado no filme de maneira doce e emotiva, trazendo de volta as frases que marcaram o original.
 
                                     Crédito de Imagens: © 2025 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.
“Ohana quer dizer família. Família quer dizer nunca mais abandonar ou esquecer.”

No original, Lilo ensina seu “cãozinho” agora denominado Stitch, a ser bom como seu ídolo Elvis Presley. As músicas do rei do rock embalam as aventuras da menina e seu pet. Na refilmagem, isso não foi destacado. Algumas pequenas alterações no roteiro serão sentidas pelos fãs de carteirinha. Mas nada que desabone o novo roteiro. O principal foi mantido. A mudança sofrida por aquela família, através da convivência e dos desafios de lidar com o novo e desconhecido. Todos crescem com as experiências da vida.

                                     Crédito de Imagens: © 2025 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.
“Essa é a minha família, eu a achei sozinho. Ela é pequena e incompleta, mas é boa!”

Do elenco do primeiro filme, temos participação de Tia Carrere, Jason Scott Lee e Chris Sanders. E este é o quinto live action do estúdio, após as animações A Pequena Sereia (1989),  Bela e a Fera (1991), Aladdin (1992) e O Rei Leão (1994) ganharem também novas adaptações.

Lilo & Stitch, de Dean Fleischer Camp, continua fofo e atual. O monstrinho azul é apaixonante e dá vontade de adotá-lo também!

Confira nos cinemas. E leve lencinhos!!!

Avaliação: Quatro
colares havaianos (4/5).
 
HOJE NOS CINEMAS

Missão: Impossível  -  O Acerto Final | Assista na Cinesystem Caixa

 
2024 infelizmente não foi o ano para os fãs de Tom Cruise o assistirem finalizar sua preciosa saga de espionagem à la ''aventuras radicais''. Contudo, o astro acabou participando das Olimpíadas de Paris em um vídeo icônico no final do evento e nas redes os spots que foram sendo liberados deram um gostinho das acrobacias que o astro se comprometeu a fazer para ''Missão: Impossível - O Acerto Final''. A produção anterior, que recebeu no título ''parte I'', contou com orçamento de $272 milhões e no território de produção, o filme não conseguiu ter uma bilheteria maior. Somente na somativa mundial, onde ultrapassou $500 milhões. Sua continuação, após alguns ajustes, chega com orçamento em dobro e mais um pouco (custo estimado em $400 milhões), além de estar celebrando o lançamento do primeiro filme, que chegou aos cinemas em 22 de maio de 1996. A feliz escolha também poupa a produção de competir por atenção da audiência com filmes pensados para o verão norte-americano/férias familiares.

Com direção de Christopher McQuarrie e texto do diretor em parceria com Erik Jendrensen, o oitavo filme da franquia consolida Ethan Hunt como um dos maiores espiões do cinema. A produção acrescenta participações para lá de especiais com Angela Bassett, Hannah Waddingham e Tramell Tillman, além do retorno de Simon Pegg, Ving Rhames, Hayley Atwell, Pom Klementieff, Holt McCallany,Charles Parnell, Greg Tarzan Davis e Esai Morales. Assim como a película anterior conseguiu trazer personagens e seus atores de volta, aqui o agente William Donloe, vivido por Rolf Saxon, visto em cena clássica onde Ethan desce do teto para realizar uma missão e Donloe está tentando entrada na sala, aparece para ligar as pontas e auxiliar o super agente em sua última tarefa. 

A deixa para ''O Acerto Final'' gira em torno das chaves em formato de cruz que Ethan encontrou no último filme e que este último logo entende que terá de ir atrás do que esta abre e está no fundo do mar dentro de um submarino russo. Quando menos espera, ele é contatado pela 'Entidade' e esta quer que o agente, após encontrar os dados que a chave revelará, a entregue e assim ela possa tomar conta de todo o poderio militar online e além. No entanto, além da IA, Ethan precisa também negociar os dados com Gabriel (Esai Morales), que ainda está no jogo e ameaçando o agente, pois o vilão quer tomar conta da Entidade e não deixará que ela seja destruída como a presidente dos Estados Unidos, Erika Sloane (Angela Bassett), solicita a Ethan. Para a tarefa de ir até o fundo do mar, o espião contará com a ajuda da oficial da marinha Neely (Hannah Waddingham) e do capitão de um submarino, Bledsoe (Tramell Tillman), e sua tripulação muscolosa. A equipe de Hunt está um pouco baqueada, pois Luther (Ving Rhames) é abatido na tentativa de salvar a cidade de Londres, enquanto o nosso protagonista corre loucamente pelas ruas. Benji (Simon Pegg), Grace (Hayley Atwell) e Paris (Pom Klementieff) logo se juntam par auxiliar tanto na missão do submarino como para destruir o que a entidade quer, além da própria. 

Trailer


Ficha Técnica

Título original e ano: Mission Impossible - The Final Reckoning, 2025. Direção: Christopher McQuarrie. Roteiro: Christopher McQuarrie e Erik Jendresen - baseado nos personagens criados por Bruce Geller. Elenco: Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Angela Basset, Tramell Tillman, Hannah Waddingham, Janet McTeer, Holt McCallany, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzam Davis. Gênero: Ação, Aventura. Nacionalidade: Reino Unido e EUA. Trilha Sonora Original: Max Aruj e Alfie Godfrey. Fotografia: Fraser Taggart. Edição: Eddie Hamilton. Figurino: Jill Taylor. Design de Produção: Gary Freeman. Figurinista: Jill Taylor. Empresas Produtoras: Paramount Pictures, Skydance Media, TC Productions, Truenorth Productions. Distribuição: Paramount Pictures Brasil. Duração: 02hrs49min.
O filme finaliza muito bem a franquia mais ''rpgista'' da atualidade, apesar das suas longas horas que poderiam ter sido enxutas. Temos Tom ao fundo do mar não morrendo com hipotermia e também desafiando a gravidade ao ficar grudado do lado de fora de pequenas aeronaves coloridas. Ethan perde mais um amigo, mas também faz novos contatos e consegue não decepcionar sua Presidente. Ainda que o conselho esteja no seu encalce e até finja que vai o prender em certo momento. As conexões com o primeiro e também o terceiro filme voltam e são visualmente explicadas - desde a entrada de Donloe, como ainda a arma biológica chamada de ''Pé de Coelho''. O passado do agente Briggs (Shea Whigham) também trará memórias da jornada de Ethan e os dois terão até mesmo que sentar para conversar sobre um ex-colega do espião que Briggs acredita 'ter sido prejudicado' por suas façanhas. McQuarrie, realmente faz a engrenagem da produção ir para frente e também olhar o seu passado e, em diversas cenas, takes de inúmeros dos longas anteriores retornam a tela.

                     Créditos: Paramount Pictures
A produção foi rodada em grande parte em Londres, no Reino Unido, em cidades da Noruega e ainda passou pela África do Sul

O oitavo filme da franquia injeta ainda mais girlpower do que seu antecessor e temos Paris e Grace em ótimas cenas de lutas e não só servindo como par romântico de personagens masculinos. A escolha de uma líder mulher para a nação estado-unidense também diz bastante sobre os papéis femininos em longas de ação e Bassett escolhe ser uma Presidente mais humana, apesar do alto risco de guerra nuclear entre todas as nações que adentram a trama. Os amigos Luther, Benji e Ethan mostram ainda mais o seu bromance misturado a um tom cômico já conhecido da série de filmes. 


                     Crédito de Imagens: Paramount Pictures
Tom Cruise tinha 33 anos quando iniciou a franquia e este ano comemora 63 anos em julho

MI8 é mais uma chance de assistir a cenas gigantescas filmadas ao redor do mundo e que trazem Tom Cruise sendo um humano cheio de licença poética fílmica ao explicar visualmente como o seu personagem não chegou a óbito em X e Y acontecimento. O cenário geopolítico e de possível guerra dá ao filme certos momentos clichês, mas nada que prejudique tanto o longa como o vilão Gabriel que não consegue ser tão eloquente e forte como Jim Phelps (Jon Voight) ou ainda Owen Davian (Philip Seymour Hoffman), personagens do primeiro e terceiro filme da franquia. No entanto, a empolgação de Tom Cruise, que é também um grande cinéfilo, é tamanha que faz com que seu público embarque em suas fantasias e fique ainda mais admirado com suas peripécias.

Fotografia, edição e outros departamentos do filme não tem alteração de profissionais e somente a trilha sonora conta com novos compositores, aqui realizada por Max Aruj e Alfie Godfrey, e não Lorne Balfe. Ainda assim, o tema clássico e muita sonorização de qualidade é sentida durante a baita sessão cinemática que o filme apresenta.

Contando com sessões de pré-estréias, desde o dia 17, na rede Cinesystem de todo o Brasil, Missão: Impossível  -  O Acerto Final chega oficialmente hoje aos cinemas e a dica para quem está em Brasília é ir conferir na Cinesystem Caixa, no shopping Casapark.

Avaliação: Três mergulhos e meio beijo ''acorda bela adormecida'' (3,5/5).

HOJE NOS CINEMAS

Ritas, de Oswaldo Santana e Karen Harley

 
Rita Lee é um ser iluminado de mil fases. Ora ovelha negra, ora erva venenosa, às vezes doce vampiro, essa mutante brilhou nas terras do Brasil tropicalista e roqueiro desde seu nascimento, em 31 de dezembro de 1947, na cidade de São Paulo, até sua passagem para os céus dos anos modernos e transgressores, em 08 de maio de 2023, nessa mesma metrópole cinzenta que ela deixou muito colorida em vida. 
 
O documentário Ritas, dirigido a duas mãos por Oswaldo Santana e Karen Harley, é uma linda e merecidíssima homenagem a essa diva da música brasileira. Abarcando, em entrevistas concedidas pela própria musicista, toda sua trajetória nos palcos desde sua passagem pelo grupo Mutantes até sua consagração definitiva como a grande roqueira do país, o filme, em sua duração de uma hora e meia, é uma elegia à todas essas Ritas, esses mil rostos de uma mesma artista, irreverente, talentosa e surpreendente.
Em paralelo com as entrevistas, imagens de arquivo da televisão também ajudam a contar essa história fascinante. E, entre falas e excertos de shows, programas humorísticos e outros, o espectador revê com saudosismo as canções imortalizadas pela cantora, em performances de palco inesquecíveis. Consagrada em vida pelos medalhões da música popular brasileira, seus duetos com Gilberto Gil, Maria Bethânia, João Gilberto, Caetano Veloso corroboram a importância e prestígio da cantora.
Os momentos mais emocionantes, porém, são suas performances com o marido Roberto de Carvalho. O amor entre os dois gerou verdadeiras pérolas do cancioneiro nacional, lindas músicas que reafirmam a paixão que os unia. 'Mania de Você', 'Amor e Sexo', etc, ajudam a contar e cantar essa união. Os dois, velhinhos, na sua chácara, são enternecedores. Como é reconfortante vê-los na tela grande do cinema, jovens ou velhos, mas sempre com muita cumplicidade.
  Crédito de Imagens: Janice d’Avila/ Biônica Filmes / Paris Filmes- Divulgação 
 O longa recebeu pré estréias em São Paulo, Rio de Janeiro e Salvador nesta última quarta-feira 21 de maio
 
Mas só homenagens e elogios não fazem quem está assistindo conhecer mais destas várias Ritas, da Rita real. O problema de se ter uma direção de fãs declarados é não se permitir o contraditório. Falta a visão do outro lado, da outra face. Os fantasmas e angústias que a própria cantora admite que lhe assombravam em um trecho de entrevista não são aprofundados. Esse mergulho na alma da artista não aparece no recorte do longa-metragem. 
Com fotografia e edição frenéticas e ágeis, essa linda homenagem faz jus à essa artista tão solar. Sua vida é um exemplo para muitas pessoas. Sua lucidez e bom humor fazem o fã rir em muitos momentos. O detalhe de faltar aquele mergulhar incontido na alma, aquele desnudamento total que permite vislumbrar de maneira mais concreta a artista e pessoa magníficas que foram a Rita, não tirará a experiência fascinante que é relembrar a artista com olhos entusiasmados de fã. O aprofundamento é um tema para um próximo filme, que com certeza também atrairá público às salas de cinema. Enquanto isso, se deslumbrar e rememorar suas maravilhosas canções é um grande prazer!  
Trailer  
Ficha Técnica
 
  • Título Original e Ano: Ritas, 2025. Direção: Oswaldo Santana. Codireção: Karen Harley. Roteiro: Oswaldo Santana, Karen Harley, Fernando Fraiha. Pesquisa: Antônio Venâncio e Eloá Chouzal. Entrevistas e material de arquivo: Gilberto Gil, Rita Lee, Marilia Gabriela, Hebe Camargo, Fernanda Young, Marisa Orth, Beto Lee, Caetano Veloso, Naila Skorpio, Mônica Waldvogel, Ary França, Sérgio Dia, Arnaldo Baptista. Gênero: Documentário, Biografia. Nacionalidade: Brasil. Montagem: Oswaldo Santana, AMC. Fotografia: Janice d’Avila. Arte: Ricardo H Fernandes.Animação: Gabriel Bitar. Desenho de Som: Fernando Henna, Henrique Chiurciu. Estúdio de Som: Confraria de Sons & Charutos. Mixagem: Daniel Turini, Fernando Henna. Colorista: José Francisco Neto, ABC. Coordenação de Pós-Produção: Beto Bassi. Estúdio de Imagem: DOT Cine. Produção Executiva: Anatalia Lyro, Beatriz Modenese e Isa Colombo. Produtor Associado: João Macedo. Produção de Distribuição: Barbara Sturm. Produção: Bianca Villar, Fernando Fraiha, Karen Castanho. Distribuição: Biônica Filmes e codistribuição Paris Filmes. Duração: 01h23min.
 
Outro documentário sobre Rita Lee chegou ao streaming nos últimos dias (Rita Lee, Mania de Você, de Guido Goldberg, MAX Brasil) e um projeto dramático, também produzido pela Biônica Filmes está em andamento  e contará a vida da cantora nas telas de forma ficcional.
Nota: 6/10.
HOJE NOS CINEMAS 

sexta-feira, 16 de maio de 2025

Cinco motivos para visitar o Mundo Pixar em São Paulo

 
Confira as principais razões pelas quais os fãs da Pixar não podem perder a oportunidade de visitar a maior edição do evento já realizada no país
 
A edição em São Paulo traz novos cenários nunca vistos antes, a partir de 18 de junho no Shopping Center Norte, empreendimento que integra a Cidade Center Norte. Com uma estrutura de 3.500 metros quadrados e 14 ambientes temáticos, esta será a maior edição já realizada no país.
 
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo NuBank, patrocinador oficial da edição de São Paulo, com apoio Zurich Seguros, o Mundo Pixar é uma realização sob licença concedida no Brasil à SolutiOnOff, em parceria com a Blast Entertainment, do Grupo DCSET. Os ingressos para o MUNDO PIXAR já estão à venda em mundopixar.com.br.
 
Para quem ainda está em dúvida sobre visitar ou revisitar essa experiência, em junho no Center Norte, reunimos cinco motivos que fazem desta edição um programa imperdível para todas as idades.
 
1- Novas salas e novas emoções!
Para esta edição em São Paulo, a exposição conta com novas salas e novos cenários, nunca vistos antes! Estreando as salas dos filmes Vida de Inseto, Red: Crescer é uma Fera, e duas salas de Viva - A vida é uma festa na exposição, além de Elementos e Luca, inéditos em São Paulo. Sem contar filmes já consagrados como: Carros, Toy Story, Monstros S.A, Divertida Mente 2, Os Incríveis e UP- Altas Aventuras que terão suas salas reformuladas e cheias de surpresas. Um exemplo é o cenário de Divertida Mente 2, último grande sucesso da Pixar, que ganha upgrade junto com o filme. Além da réplica da nova sala de comando das emoções de Riley, a exposição vai trazer uma nova emoção que encantará a todos os visitantes.


Imagem: imagem ilustrativa projeto 3D

“É um prazer poder apresentar essa verdadeira viagem ao universo Pixar, onde os visitantes podem viver cada história de maneira única e inesquecível. A cada edição, oferecemos uma experiência ainda mais imersiva e emocionante, e temos certeza de que o público ficará encantado com as novas salas, cenários e a interação multissensorial. ”, Wagner Zaratin, sócio-diretor da SolutiOnOff.

2- Criando memórias e revivendo os seus personagens favoritos
 
Imagem: Acervo Mundo Pixar - Rio de Janeiro, 2022 - Cenário de Luca
 
O Mundo Pixar é um ótimo lugar para criar memórias inesquecíveis. É oficialmente um pedacinho da Disney no Brasil, um lugar onde os visitantes podem se sentir dentro dos filmes da Pixar, como o ateliê Edna Moda na sala de Os Incríveis, que volta para São Paulo reformulada e oferece uma experiência cheia de estilo. Outra novidade é a sala do filme Red: Crescer é uma Fera, onde o público caminha pelo corredor da escola de Meilin Lee. O ponto alto? Encontrar Mei Mei em sua divertida e gigante versão Panda Vermelho. Para quem é fã de Viva – A Vida é uma Festa, a exposição promete emocionar muito, com duas salas dedicadas ao filme: a casa da família Riveras e a travessia para o colorido Mundo dos Mortos, em uma celebração emocionante à memória e aos laços familiares. São diversas novas oportunidades para se encantar e criar memórias incríveis com a família e os amigos!
 
3- Loja oficial com produtos exclusivos da Pixar

Imagem: Acervo Mundo Pixar - Loja Oficial
 
A experiência vai além das salas temáticas. A loja oficial do Mundo Pixar traz itens criados exclusivamente para a exposição, como bonés, camisetas, canecas, pins e muito mais. E o melhor: a loja pode ser visitada mesmo sem ingresso! Ideal para quem é fã e quer levar um pedacinho da Pixar para casa.

4- Estrutura inédita e ainda maior!

Com uma estrutura de 3.500 metros quadrados e 14 ambientes temáticos, esta será a maior edição da exposição já realizada no país. A ambientação foi aprimorada com cenários expandidos e aromatização em todas as salas, proporcionando uma experiência multissensorial ainda mais envolvente.

5- Descontos Especiais

Durante toda a temporada em São Paulo, clientes Nubank e assinantes Disney+ garantem 15% de desconto nos ingressos, oferecendo uma oportunidade imperdível para aproveitar essa experiência única com condições exclusivas, confira as regras:
 
Condições Especiais – Clientes Nubank
 
Desconto de 15% é válido exclusivamente para compras online efetuadas no site especial do evento para clientes NuBank (plataforma Fever).

Não se aplica a compras presenciais na bilheteria ou quiosques do shopping.O desconto é não cumulativo e válido apenas para a compra de ingressos inteiros, meia-entrada e ingressos VIP, limitado a 4 ingressos por CPF.
 
A compra pode ser parcelada em até 3 vezes sem juros utilizando o serviço NuPay.
 
Condições Especiais – Assinantes Disney+
O desconto de 15% é válido exclusivamente para compras online realizadas no site oficial do evento (plataforma Fever).
 
Não é válido para compras presenciais, seja na bilheteria ou em quiosques localizados no shopping.
 
O desconto é não cumulativo e aplicável apenas na compra de ingressos inteiros e de meia-entrada, limitado a 4 ingressos por CPF.
 

 
Observação sobre a meia-entrada
Conforme o Decreto nº 8.537/2015, a Lei nº 12.933/2013 e o Estatuto da Juventude (Lei nº 12.852/2013), a meia-entrada está sujeita à disponibilidade da cota de 40% sobre o total de ingressos ofertados para o evento.

SERVIÇO – MUNDO PIXAR

Local: Estacionamento do Shopping Center Norte – saída próxima ao restaurante Fogo de Chão
Endereço: Av. Otto Baumgart, 245 - Vila Guilherme, São Paulo – SP 
Data: A partir de 18 de junho
Classificação etária: Livre. Menores de 16 anos deverão estar acompanhados por um adulto.
Horários: De terça-feira a domingo e feriados, das 10h às 21h.
Duração média da visitação: Aproximadamente uma hora, mas é possível permanecer nas salas pelo tempo que desejar. 
Mais detalhes e vendas: mundopixar.com.br
Rede Social oficial: instagram.com/mundopixarbr
Valores: Ingressos a partir de R$ 45,00.
Crianças com até 2 anos e 11 meses têm direito a entrada gratuita.
Valores variam de acordo com a idade, datas, horários, dias da semana, número de pessoas, lotes e tipos de ingressos.
O Mundo Pixar não vende ingressos pelo WhatsApp. 
Plataforma oficial para ingressos: Fever 
Acessibilidade: O local é acessível para cadeirantes, deficientes auditivos e deficientes visuais.